秦淮转身在黑板着重写下：人与自然的关系。
表示这是主要的论点。
“先看中华家的艺术发展。中华家驯服了洪水，开垦了农田，栽培出了农作物，靠山吃山，靠水吃水，种族延续的重要影响吟因素是自然，自然让老祖宗们安定富足，故而老祖宗们对自然产生了亲切感。
于是在与自然长期和平共处的关系中，中国画与自然融合，产生了‘天人合一‘这种老庄思想。
同时，我们认可‘大音希声’的理念，故而个人形体在自然中被慢慢忘却，文人们融入一种更加广袤的感动中，开始追求‘道’，追寻精神气韵。
通俗来说，就是中华家的文人由最开始的写实聚焦到于精气神层面，认为绘画需要把握精神，以精气神来为万虫写照，为百鸟张神。
古人言‘画分三科’。三科分别是人物画，山水画，花鸟画。
人物画，画的是人类社会体系。
山水画，画的是人与自然。
花鸟画则是各种与人和谐相处的生命。三者结合，便涵盖了古人天人合一的思考。这是我们的发展。”
秦淮旁征博引，引经据典，解释中还穿插着专业知识与理念，原本枯燥的讲课，在秦淮的娓娓道来下变得津津有味了起来。
底下的学生细细咀嚼，秦淮确实是从艺术发展的根源看待问题，看得十分透彻真实！
无一人反驳，学生们都聚精会神的倾听。
“看完了中华家的发展，我们再看起源于古希腊的西方艺术。
古希腊属于海洋文明，为了生存，古希腊人不得不克服恶劣的自然，因此，他们与自然对抗，憎恨自然，故而他们并不以自然为美，而是以人为美，如此衍生出来的艺术形势就是精确的素描。”
秦淮敲了敲黑板，在希腊下面写上了素描，个人形体几个字。
在中华下方则写下了精气神，天人合一，大音希声等字样。
“我认为——中华家的艺术，由写实发展到忽略人的存在，最后融入自然，以精气神驾驭笔墨，完全就是一种超前的发展。”
“不信你们把目光转向西方，十四世纪，当西方从草原游牧安定下来后，印象派抛弃精致的素描写实，开始走模糊路线。
野兽派不再讲究透视和明暗、而放弃传统的远近比例与明暗法，采用我们水墨画中一惯使用的平面化构图、使得阴影面与物体面的强烈对比。
至于毕加索，后期的画作有很多线条都类似书法线条，因为他临摹过齐白石的画作。
还有蒙德里安的《红黄蓝的构成》。直接把曾经的斑斓的西方色彩减成了三种。
纵观西方艺术高速发展期，就是基于生活安定，游牧理念逐渐改变成安居观念，从而导致艺术发展的时期。
但他们现在所发展的，其实我们早就发展两千年了。因为我们两千多年前就开始安定，故而西方近现代派系，在我们的古画中都能找到影子。
当毕加索越来越注重线条勾勒时，我们的画作中早就形成了线条勾勒的体系。
当蒙德里安的画作，直接将画布涂成不同颜色的小格子，只用三种颜色的对比来渲染感情时
我们很早以前就把色彩斑斓的写工笔画，转为使用黑墨与白纸。可见光视为白，白色中却是蕴含七种颜色，故而黑与白就是囊括世间一切的究极对比，也是阴阳生万物的最贴切诠释。
当西方开始发掘表现人物的感情、神韵、气质时，我们魏晋时期的著名画家顾恺之就针对人物画提出“神形论”，树立注重体现人物精气神的绘画标准。精气神是中国画的精髓，这也是核心的理念，为什么要用西方的理念来革新？”
秦淮义正言辞，到最后，竟然是有些不留情面：
“如今，许多画家嘴里嚷嚷着革新国画，然而却是邯郸学步。
西方的没学成，国画笔墨中蕴含的骨气、神韵、丘壑、品德修养亦荡然无存，变成了四不像的群魔乱舞。这种革新，不要也罢！”
学生们一身的鸡皮疙瘩，秦淮真的敢说啊，直言不讳，丝毫没有顾忌。
就不怕被某些人带节奏吗？
然而秦淮好像一副有恃无恐的模样，淡定安然：
“相比于西方绘画的视觉冲击力，国画十分含蓄，门槛颇高，如果说西方绘画可以一见钟情，那么国家则是日久生情，越品越有意境。
而且你们有没有发现，现在西方绘画日渐难懂，不正是国画曾经走过的发展规律吗？”
“好像真的是这样！”
台下的学生眼前一亮，秦淮的这个理论，从起源到发展，再到方方面面的比较，都是无可辩驳的。
翻开艺术史，便会发现，西方艺术发展直到十四世纪还停滞不前。当他们征服了自然，开始安定之后，才开始文艺复兴。
而他们由写实具象走向抽象、走向把个体融入自然……
这一条路，中华家早已走了整整两千年。
所以到底要革新什么呢？
秦淮的话，让这些学生陷入了激烈的情绪亢奋中，秦淮的思路十分独特，这种独特的思考方式，或许能够帮助深入学习国画，掌握国画的精髓。
秦淮短短一堂课，几乎就是精简提炼了一部世界艺术史啊！
把最本质的东西，摆了出来！
果然是有点真才实学的！
……
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